Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

berlin

Дмитрий Быков (фотографии)


Дмитрий Быков







Стихи 20-х. Творческий вечер Дмитрия Быкова
// Киев, кинотеатр «Киевская Русь» — ул. Сечевых Стрельцов, д.93, 25 июля 2021 года

Вірші 20-х. Творчий вечір Дмитра Бикова
// Київ, кiнотеатр «Київська Русь» — вулиця Сiчових Стрiльцiв, 93, 25 липня 2021 року







Дмитрий Быков



Игорь Москалевский («Instagram. v.martov», 25.07.2021):

В этот раз с @malevichmanya сидим рядом. Благодаря Дмитрию Львовичу и удивительному стечению обстоятельств более года назад мы с ней повстречались именно на выступлении @dmi_bykov. Так что отдельное спасибо ему за непредвиденный подарок. Чудесное выступление. Всегда любим и ждём в гости.



Дмитрий Быков



Дмитрий Быков



Александр Воронин: Народу много было на встрече?

Olha Chorna: Не сказать, что зал был переполненный, но почти полный)


Дмитрий Быков
berlin

// лекторий «Прямая речь», 15 июля 2021 года

Дмитрий Быков («Instagram. dmi_bykov», 15.07.2021):

Друзья, уже сегодня вечером — 15 июля в 19:30 — мы начнем наш благотворительный стрим-марафон в память о замечательном историке профессоре Наталии Ивановне Басовской.

Главная и единственная цель сегодняшней трансляции — сбор денег на производство многосерийного анимационного сериала по историческим лекциям Наталии Ивановны.

Эфир будет проходить на YouTube-канале «ЖЗЛ». Во время стрима вы сможете допросить меня по теме литературы, впрочем, на какие-то личные вопросы я тоже готов ответить.

У каждого из вас есть два варианта, как принять участие:

1. Оплатить свой вопрос в момент прямой трансляции, его стоимость начинается от 500 рублей. Такое небольшое пожертвование гарантирует вам ответ на вопрос. Но мы будем рады и большей сумме. Таким образом вы скажете свое спасибо Наталии Басовской.

2. Прямо сейчас можно на бесплатной основе оставить свой комментарий под специальным видео на YouTube-канале «ЖЗЛ» (ссылка в шапке профиля). Несколько самых интересных вопросов я выберу сам и также отвечу в прямом эфире.

Кстати, сегодня во время прямой трансляции вы сможете увидеть демоверсию первой серии — о Наполеоне Бонапарте. А уже с осени исторический многосерийный сериал по лекциям Басовской будет выходить регулярно и абсолютно бесплатно на канале «ЖЗЛ».

Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить сегодняшний эфир, готовьте свои каверзные вопросы. Начало стрима в 19:30. До встречи!

Дмитрий Львович Быков («Facebook», 15.07.2021):

Друзья, уже сегодня вечером — 15 июля в 19:30 — мы начнем наш благотворительный стрим-марафон в память о замечательном историке профессоре Наталии Ивановне Басовской.

Главная и единственная цель сегодняшней трансляции — сбор денег на производство анимационного сериала по историческим лекциям Наталии Ивановны.

Эфир будет проходить на YouTube-канале «ЖЗЛ». Поскольку Наталия Ивановна не сможет по понятным причинам провести сегодняшний эфир, задавать любые свои вопросы можно МНЕ. Во время стрима у вас есть возможность допросить меня по теме литературы, впрочем, на какие-то личные вопросы я тоже готов ответить.

У каждого из вас есть два варианта, как принять участие:

1. Оплатить свой вопрос в момент прямой трансляции, его минимальная стоимость начинается — 500 рублей. Такое небольшое пожертвование гарантирует вам ответ на вопрос. Но мы будем рады и большей сумме. Таким образом вы скажете свое спасибо Наталии Басовской.

2. Прямо сейчас можно на бесплатной основе оставить свой комментарий под специальным видео на YouTube-канале «ЖЗЛ» (ссылка в шапке профиля). Несколько самых интересных вопросов я выберу сам и также отвечу в прямом эфире.

Участием в сегодняшнем стрим-марафоне вы сможете почтить память великого ученого и педагога и познакомить с ней и ее лекциями тех, кому не довелось услышать ее вживую, — и ваших же детей в том числе. Исторический сериал будет сделан в увлекательном и современном формате. Интересно и понятно будет всем: и тем, кому посчастливилось услышать Басовскую при ее жизни, и нынешним школьникам и студентам, которые, увы, этого уже сделать не смогут.

Кстати, сегодня во время трансляции вы сможете увидеть демоверсию первой серии — о Наполеоне Бонапарте. А уже с осени исторический многосерийный фильм по лекциям Басовской будет выходить регулярно и абсолютно бесплатно на канале «ЖЗЛ».

Чуть позже мы озвучим реквизиты для перечислений, если вы по каким-то причинам не сможете присутствовать в прямом эфире или просто хотите нам помочь в этом деле, несмотря ни на что.

Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить сегодняшний эфир, готовьте свои каверзные вопросы. Начало стрима в 19:30.

Давайте сделаем это вместе!

https://www.youtube.com/channel/UCbnWFn3G7OkPEMzsHvXa9GA/community?lb=UgyB3CsH0RAmFpiFp9t4AaABCQ
berlin

Предисловие Дмитрия Быкова к «Собранию сочинений» Пётра Луцыка и Алексея Саморядова // 2016 год

Пётр Луцык и Алексей Саморядов «Собрание сочинений» // Оренбург: «Оренбургская книга», 2016, твёрдый переплёт, 648 стр., ISBN 978-5-94529-084-6


Предисловие

Я знал обоих. Я познакомился с Лёшей Саморядовым за три дня до его гибели на молодёжном кинофоруме в Ялте. У меня при виде этих людей всегда было ощущение, что я общаюсь не то что с людьми новой генерации, с людьми нового плана, с новой ступенью эволюции, но вообще с чем-то совершенно экстраординарным,— по двум причинам.

Во-первых, когда они работали вместе, это было не «один плюс один», а что-то совершенно новое, другая сущность образовывалась. И эти люди были так идеально подобраны, так пригнаны друг к другу, что их встреча (на самом деле абсолютно случайная) начинала выглядеть какой-то судьбой. Они были живыми орудиями судьбы. Они родились для того, чтобы сформулировать новую Россию, нового русского человека.

И второе, что меня поражало: Луцык и Саморядов выдумывали и писали прозу на порядок лучше большинства современных прозаиков. Их сценарии были первоклассной прозой, их легко было поставить. Просто нравами и общей бездарностью эпохи объясняется то, что ни одного хорошего фильма до сих пор не снято по их произведениям. Сняты неплохие и плохие, хорошего нет ни одного. Они писали с поразительной выпуклостью, лаконизмом и силой. Они были двумя сценаристами, которые закончили агишевский курс, вторым педагогом была Вера Тулякова-Хикмет. Кстати, очень много для них сделали их учителя, потому что они сразу почувствовали в них огромный талант.

Что самое поразительное в их творчестве? Они придумали нового героя, которого тогда не было. В этом особенность кинодраматургии — она всегда строится не вокруг фабулы, а вокруг героя. Это я хочу сказать всем, кто начинает писать сценарии: если вы придумали хороший сюжет для кино, есть почти стопроцентная гарантия, что ничего не получится. Кстати говоря, Луцык и Саморядов были сильными сюжетчиками, но главное у них — это герой.

Этот новый герой представляет собой нечто очень странное. Это, конечно, пришло из советского кинематографа 20–30-х годов, даже скорее 30-х, потому что и 20-х ещё очень силен налёт масскультовой пошлости и Серебряного века. Это герой довженковский, герой барнетовский. Неслучайно единственный фильм, снятый самим Луцыком, назывался «Окраина» (привет Барнету). Они, конечно, взяли своего героя частично у Марка Донского, у Довженко — у классиков советской режиссуры.

Это герой сильный прежде всего, и сильный без напряжения, естественным образом. Он живёт в суровых условиях. Он пришёл откуда-то из оренбургских степей (откуда родом, кстати, был Лёша), откуда-то из русского юго-востока, где бродят невнятные кочевники и надо как-то сопротивляться этим кочевникам, где вырастают сильные и странные люди, способные загрызть или задушить волка, которые ходят зимой и летом в каких-то овчинных универсальных тулупах, которые абсолютно ненасытны в сексе. Если кто-то помнит «Дети чугунных богов»: «Иван, куда идёшь?» — «Бабу хочу. К ней иду»,— такой тяжёлый, чугунный ответ. Я помню, что мне Лёша Саморядов в разговоре говорил, что не умеют использовать опыт советского производственного кино, потому что производственный сценарий может быть триллером на самом деле, может быть увлекательнее, чем триллер.

В лучшей экранизации кинопрозы Луцыка и Саморядова (не считая луцыковской «Окраины») — в фильме Тамаша Тота «Дети чугунных богов» — есть сцена, когда инспектор (Юрий Яковлев) приезжает на завод, где плавят сталь удивительную, уникальную. И для того, чтобы продемонстрировать качество этой стали, сам Иван, главный сталевар, становится за листом, подвешенным к испытательному стенду, и говорит: «Стреляйте!» И раздаётся чугунный, мощный удар болванки в эту сталь — и Ивану ничего не делается, она совершенно спокойно отражает этот удар. Это очень страшная сцена по напряжению, немножко напоминающая литьё колокола и первую пробу колокола. Помните, как он бесконечно долго раскачивается в «Андрее Рублёве»?

Конечно, отличие Луцыка и Саморядова от большинства сверстников было в том, что у них совершенно не было «тарковщины», долгих претенциозных разговоров (у Тарковского это гениально, но «тарковщина» — это невыносимо), не было долгих пейзажей — вообще не было длиннот. И в их сценариях всё время происходит яркое, плотное, насыщенное действие.

Наверное, главный сквозной сюжет — это превращение героя в уже окончательно сверхчеловека, как в гениальном сценарии «Праздник саранчи». Фильм по нему показался им настолько неудачным, что они даже сняли название, и в результате он назывался «Савой». Удивительно в фильмах Луцыка и Саморядова то, что это превращение героя в сверхчеловека понималось ими не только как приращение силы, возможностей, но и всегда как утрата — как утрата человеческого, человечности.

В этом смысле самый показательный их сценарий — это «Кто-то там, внутри...», который потом, после обработки Ираклием Квирикадзе, стал основой замечательного фильма «Лимита», дебютного фильма Дениса Евстигнеева. Гам герой, конечно, уже сверхчеловек, но он что-то бесконечно важное утратил — что-то, что там, внутри, что-то, что сохранил другой герой, его друг, неудачник, лузер.

Трагедия этого превращения, этот ужас силы — это было и в лучшем их, на мой взгляд, сценарии, в «Дюбе-дюбе». Многие, конечно, скажут, что лучший их сценарий — это «Дикое поле», так замечательно поставленный Калатозишвили, но мне-то кажется, что лучше «Дюбы-дюбы» ничего нет. Это тоже моя упёртость некая, потому что я ведь начал знакомство с их творчеством с этого сценария.

Вы себе не представляете, я чисто случайно шёл где-то по Курскому вокзалу, купил альманах киносценариев. 1994 год это был, что ли... Нет, вру, 1992-й. И стал я читать. Ребята, я не мог оторваться! Я так ждал следующего номера с окончанием, как я не ждал ну ни одного журнала в своей жизни! И когда я дочитал эту мучительную трагическую историю «Дюба-дюба», я понял, что в нашу жизнь пришли два гениальных писателя. Здесь я не бросаюсь словами. Если вы прочтёте эту повесть... Не надо смотреть фильм. Александр Хван — очень хороший человек и хороший режиссёр, и я люблю его очень, но он снял другой фильм с другим героем. И Олег Меньшиков там играет неврастеника, а у них это история про чистого и цельного человека. Но там тоже ведь это история о победе, переходящей в поражение. Как это часто у нас бывает в жизни (это они тоже гениально чувствовали), там герой был влюблён в девочку, и он понимал, что эта девочка ему предназначена. Он эту девочку страшно любил. Она вроде бы и некрасивая, и ничего в ней нет особенного, но вот он понимал, что она его. И так вышло, что он никогда не мог это чувство реализовать. А потом он случайно встречает в Москве человека с родины, который говорит: «А Таньку-то посадили, она в банду попала. Она не виновата ни в чём, но она покрывала любовника своего». — «А у неё любовник?» — «Да, был у неё любовник». И он понимает, что он эту Таньку всю жизнь любил больше всего на свете и что ему надо выкупить её как-то из тюрьмы. В 90-е годы, тогда можно было сделать такие вещи.

Он начинает искать большие деньги — находит. Грабит одного, через друга адвоката выходит на другого, третьего грабит в ресторане, в кабаке. В общем, он набрал действительно большие деньги. Очень страшно сделана эта сцена ограбления, когда он в маске старухи пытает этого человека для того, чтобы из него деньги достать. Потрясающая сцена! Почитайте. Я вспоминаю с упоением её, наизусть почти помню. И вот он с этими деньгами. А у него друг ещё (они как бы себя савтопортретили), друг ему помог тоже. И вот он поехал в маленький город на Волге, где эта колония, и выкупил эту Таньку оттуда.

Я не буду вам рассказывать, чем кончилось. Очень плохо кончилась эта история. Но самое страшное, что вроде бы у них там такая безумная любовь начинается с этой Танькой, когда он привёз её в Москву, она так хорошеет. Вот она — настоящая роковая женщина изумительной красоты, в которую все влюбляются немедленно. Он не может с ней сначала ничего сделать, он говорит другу: «Я не могу, у меня даже просто на неё не стоит, потому что запах тюремный от неё». Но потом в один прекрасный день он ведёт её в магазин, она приодевается заново — и они бросаются друг на друга, как изголодавшиеся животные. Вообще дивная сцена! И после этого они с этой Танькой, вообще не вылезая из кровати, проводят неделю.

А потом он понимает, что любит-то она до сих пор вот того падлу который её, собственно, и погубил. И это так сильно сделано, ребята! Какая это потрясающая повесть! Почитайте. Это именно повесть. Хотя она сценарно очень грамотно разработана, там темп прекрасно нарастает, очень эффектно всё. Кстати, все детали кинематографа 90-х: непременные погони, непременная криминальная составляющая, непременные детективные моменты. Это идеально было бы поставить.

Но вот в том-то всё и дело, что между Луцыком, Саморядовым и их эпохой было чудовищное несоответствие. Они были умелые грамотные, крепкие профессионалы, поставленные в совершенно нечеловеческие недоусловия, поставленные туда, где никто профессией не обладал. Ну и жизнь просто их задушила. Хотя это были два несчастных случая: Саморядов упал с балкона, перелезая в соседний номер, а Луцык умер от сердечного приступа пять лет спустя. Царствие им небесное. Они все умели. Пугачёва заказала им для себя сценарии, и прекрасный они написали. «Дикое поле» — это было начало их эволюции, последний сценарий, который брал уже везде всевозможные призы. Они очень быстро сделали карьеру. И в Штаты они поехали, и написали замечательный сценарий «Северная Одиссея». Они очень быстро росли.

И в какой-то момент они почувствовали, что что-то утрачивают — и написали совершенно неожиданный, очень простой, я бы сказал, библейски простой, такой притчевый сценарий пространную землю, про настоящую Россию. Там если в землю человека зарыть, то он не умирает, а воскресает, вылечивается от любой болезни. Там постоянно какие-то набеги степняков, удивительные девушки дивной красоты, потрясающего невежества и какого-то сверхъестественного чутья. Это очень сильный сценарий. И мне когда-то Бахыт Килибаев сказал: «Это такой сценарий, к съёмкам которого можно готовиться всю жизнь. Я буду делать это, я найду деньги на этот сценарий». Но, к сожалению, снял другой человек. Тоже снял очень хорошо. И тоже погиб безвременно, рано умер. Царствие небесное Михаилу Калатозишвили.

Но вот что мне кажется важным. Я сейчас упомянул Бахыта Килибаева. Он того же поколения. И по своим могучим замыслам, по удивительной творческой способности он человек такого же неиссякаемого генеративного (не креативного, а именно генеративного) порождающего дара, что и Луцык с Саморядовым. Он с ними дружил. Он снял по их сценарию, по-моему, единственный стилистически адекватный фильм «Гонгофер». Но жаль, что Килибаев запомнился всем только как режиссёр роликов к АО «МММ». Гениальные ролики. Именно с них началась вот эта стилистика обожествления обывателя. Но это у него было немножечко иронично, а в «Старых песнях о главном» уже серьёзно.

Вот так удивительным образом оказалось, что идеи, которые они заложили, выжили, но безумно вульгаризировались. Я думаю, что сейчас попытка героизировать, идеализировать Моторолу, Беса или Гиви (главных персонажей Новороссии) — это тоска по Луцыку и Саморядову, по их героям. Просто их герои были при этом совсем другими. Они были прежде всего добрыми, они были созидательными. Вот то, что пытаются сделать сегодня из героев Новороссии,— это тоска по «Брату 2». Обратите внимание, что людей, которые первыми начали воплощать эту, как им казалось, добрую силу — прежде всего, конечно, я имею в виду Бодрова и его роль в фильме «Война» у Балабанова, или Луцыка и Саморядова — вот этих людей как будто срезала жизнь, как будто выбросила, выдавила, а вместо них на их место пришли суррогаты.

Кстати говоря, Луцык и Саморядов планировали же сделать цикл открыток «Дембельский альбом» с фотографиями этих дембелей, с их разговорами, баснями, с их какими-то смешными песнями. Это был бы прекрасный цикл открыток, это бы прекрасно распространялось. Они работали с этой народной субкультурой. Но, во-первых, всё-таки они были от неё дистанцированы очень серьёзно, поскольку они были блестящие авторы, просто очень глубокие и крепкие профессионалы. А во-вторых, мне кажется, что тип, например, Ивана из «Детей чугунных богов» — это не тип «Брата 2», потому что Иван — прежде всего созидатель. И когда он бьётся с Бекбулаткой (это ключевая сцена), очень важно, что он бьётся с азиатчиной в себе. И не зря этого его противника зовут Бекбулатка. Иван — это бесконечно русский образ, который к азиатчине несводим и ей противопоставлен. Поэтому мне так остро не хватает Луцыка и Саморядова. И ещё потому не хватает, что они действительно могли бы придумать новую Россию. Может быть, просто слишком много им было дано.
berlin

Дмитрий Быков // «YouTube. ЖЗЛ с Дмитрием Быковым», 12 июля 2021 года




Дмитрий Быков приглашает на благотворительный стрим в честь Н. И. Басовской

Дорогие друзья! В ближайшее время — в четверг, 15 июля, в 19:30 — мы проведём благотворительный стрим-марафон, где я буду отвечать на любые ваши вопросы.

Для этого во вкладке сообщества на моём канале будет опубликован специальный пост, где вы сможете оставить вопросы. Ну, три или пять (я пока ещё не решил) будут бесплатные — которые придут первые или самые интересные.

А дальше будут они продаваться как лоты. Будет какая-то пороговая сумма, о которой мы объявим дополнительно. Она гарантирует ответ на ваш вопрос в прямом эфире. Но если это будут совсем личные вопросы, то я, конечно, не могу гарантировать вам прямого ответа. А впрочем, Бог его знает, может быть, какая-то там моя личная жизнь составляет для вас тайну. Может быть, вам захочется, скорее, узнать что-то о литературе.

Для чего мы это делаем? Мы хотим снять в память Натальи Ивановны Басовской, нашего самого известного и, наверное, самого авторитетного лектора, исторический сериал на основе её лекций. Будет выходить, как будто Наталья Ивановна, которой более двух лет уже с нами нет, ведёт свой исторический блог.

Но сами понимаете, что красочный такой монтаж и как бы восстановленный звук — это стоит некоторых денег. Мы обещаем вам показыть демоверсию сериала, чтобы вы просто увидели, во что вкладываете. А дальше это будет происходить более-менее регулярно.

В общем, 15 июля в 19:30 благотворительный стрим для съёмок сериала по мотивам лекций Басовской. Мы можем вам раскрыть такую тайну: первая лекция будет посвящена Наполеону Бонапарту — персонажу, вокруг которого ломается больше всего копьев. Соответственно, увидимся в эфире 15 июля. Пока!
berlin

Илья и Анастасия // «Вымирающие книгоцерапторы», 28 июня 2021 года




Здравствуйте!

На связи книжный подкаст «Вымирающие Книгоцерапторы», в котором мы, его ведущие, пытаемся разобраться в сложностях современной русской литературы. В третьем выпуске первого сезона мы обсудили спорное, но от этого не менее интересное произведение Дмитрия Быкова — роман «Июнь».

Приятного прослушивания!
berlin

Дмитрий Львович о Карене Георгиевиче Шахназарове...

беседа Дмитрия Быкова с Кареном Шахназаровым
Курьер из города Зеро
// «Столица», №8, 19 февраля 1995 года

беседа Дмитрия Быкова с Кареном Шахназаровым
«СИТИ-шоу Дмитрия Быкова: беседы на свободные темы с умными людьми»
// радиостанция «СИТИ-FM», 27 октября 2007 года

беседа Дмитрия Быкова с Кареном Шахназаровым
Карен Шахназаров: Путин слишком самолюбив, чтобы остаться навеки
// «Собеседник», №32, 23-29 августа 2017 года



Карен Шахназаров: монолог (08.07.2021)

• Как стали участвовать в политических шоу?
• Вам важно понимать с кем вы участвуете в дискуссии?
• Кто-то из гостей передачи смог бы стать героем фильма?
• Какой момент в жизни стал поворотным?
• Как приходит идея будущего фильма?
• О чем жалеете?
• Самый безрассудный поступок
• Вы хотели получить премию Оскар?
• Какой бы совет дали молодым?
Дмитрий Быков в программе «Один» от 11-го декабря 2015 года:

«Вы сказали, что «Тихий Дон» надо снимать, только если режиссёр имеет свой, новый взгляд. До каких границ, на ваш взгляд, возможна интерпретация классики?»

Интересный вопрос. Видите ли, если вы сохраняете фабулу текста, и основные черты, и трудноуловимое, что принято называть «настроением» (хотя я сам не очень люблю этот лирический термин), у вас есть достаточный простор в переводе текста, например, на кинематографический язык. Мне очень нравится, что Карен Шахназаров… Вообще Карен Георгиевич — хороший режиссёр. Я вам, Карен Георгиевич, большой привет передаю! Тоже крупный художник, а как себя иногда ведёт, а какие вещи говорит? Он говорит намного худшие, чем Хазанов,— и что, это вызывает у вас какую-нибудь реакцию? Да никакой реакции это у вас не вызывает. И правильно. Потому что надо художника ценить за то, что он вам в такой наглядности являет вас. «Я — ваше зеркало» (Уленшпигель).

Так вот, у него в очень хорошем фильме, на мой взгляд, в лучшем его фильме «Палата №6» вообще применён приём «мокьюментари» — это снято как документальный рассказ о «Палате №6». Причём у него там Рагин не умирает, с ним там удара не происходит, а просто паралич. И он там танцует ещё даже на новогоднем сборище у психов, какие-то конфеты получает, подарки. Вот такая невыносимо грустная сцена. И финал такой мощный с этими двумя дегенеративными девочками. Просто блестящая картина! Всё понимает человек. И Громов там хороший. Нет, я считаю, что это серьёзное кино. Вот он позволил себе очень многое изменить, но дух Чехова, чеховские издевательства, чеховское отчаяние он поймал. И мне кажется, что — да, можно.

<...>

«Интересно было бы услышать вашу лекцию по «Анне Карениной». Грымов и Шахназаров экранизируют роман. Грымов трактует Анну как дуру. Я с ним солидарна. Жаль, что никто не снимал с позиции Каренина. Шахназаров снимает фильм и сериал с точки зрения Вронского».

<...> Очень интересно. Я говорю: Шахназаров — крупный режиссёр. Мне интересно, что у него получится. У него даже по посредственной прозе Савинкова получилась неплохая картина «Конь бледный».

Дмитрий Быков в программе «Один» от 5-го февраля 2016 года:

Я умею объективно относиться к творчеству людей, которые, как Карен Шахназаров, со мной совершенно идеологически не совместимы, но я уважаю их талант.

Дмитрий Быков в программе «Один» от 18-го марта 2016 года:

«Фильмы Шахназарова, такие как «Город Зеро» — для меня что-то вроде предохранителя. А что же он говорит сегодня? Я помню песню про большой секрет и лошадей, которые умеют летать, и мне никак не зайдёт в голову, что их автор [Юнна Мориц] пишет сегодня. Как они умещают это в пределах одной натуры, ведь это как вода и масло?»

У меня были такие стихи, сравнительно недавние:

Мне в этом и видится почерк соседства в едином уме
Раздувшихся мартовских почек и почек, отбитых в тюрьме.


А как у вас помещается в уме то, что Бог — это одновременно и насилие, и эти пейзажи; и смерть, и рождение; и цинизм невероятный, и подлость, и чудеса самопожертвования? Вот если вы вмещаете в мире эти крайности, то как же вы не вмещаете их в отдельно взятом писателе?

Почему это происходит? Шахназарова я продолжаю, честно говоря, любить. И мне кажется, что его творчество никак не пострадало от эволюции его убеждений. Эволюция эта мне кажется довольно поверхностной. Он из тех людей, которые действительно, чтобы им дали спокойно работать, готовы иногда говорить то, что надо, как мне кажется. Всё равно он для меня автор «Дня полнолуния», он автор «Курьера», он автор «Цареубийцы». Я уж не говорю, по-моему, о великом фильме «Палата №6», который, страшно сказать, в чём-то конгениален литературному материалу, ну просто по радикальности художественного решения — сделать mockumentary из «Палаты №6». А Жарков там какой! Нет, как хотите, но это грандиозное явление. И, конечно, потрясающая там сцена, когда этот Никита, сторож, появляется в ореоле в храме, как Бог. Это так страшно! Вот образ русского Бога. И финал, конечно, невероятно страшный. Нет, молодец Шахназаров. А что касается упомянутого вами автора песни про большой секрет. Здесь давайте проявим милосердие. Мне кажется, здесь самое время проявить милосердие.

Collapse )


полное собрание стенограмм программы «Один»